Pejzaż - olej,  120x100cm, 2012r

 Pejzaż - olej, 120x100cm, 2012r

Pejzaż - olej, 120x100cm, 2012r

Ekspresja.
To chyba najodpowiedniejsze określenie, które charakteryzuje te obrazy.  Oglądając i analizując prace, nie zawsze moje odczucia pokrywały się z emocjami, jakimi kierował się Tomek.  Bywało że widziałam zupełnie coś odmiennego od tego, co malował.  Pamiętam, że jeden z pejzaży nieodmiennie kojarzył mi się z morzem a był to poligon.  Zdaję sobię sporawę z tego, że oglądający prawie zawsze szuka na płótnie odniesień do rzeczywistości. Malujący natomiast traktuje rzeczywistość jako pretekst, punkt wyjścia, a to co tworzy zwykle ma już inny wymiar, próżno szukać jednoznacznych określeń.  Wyobraźnia i wrażliwość estetyczna wyznacza kierunek zarówno twórcy jak i odbiorcy... i to jest w sztuce wspaniałe.
Powyższe pejzaże, to obrazy inspirowane /jak to zwykle u Tomka/ autentycznymi fragmentami otoczenia - którym trudno byłoby przypisać konkretny kontekst.  Jedno można powiedzieć na pewno - to pezjzaże, którym nie brakuje ekspresji. 

Pejzaż /'po żniwach'/, olej, 130x130 cm, 2014r

Wrzesień to Jego ulubiony miesiąc.

Jesienne bogactwo zachwycało Go nieustannie.  Uwielbiał kolory jesieni, światło babiego lata, mgliste ale wciąż ciepłe poranki i wieczory wypełnione zapachem jesiennj roślinności.  Kochał las i zbieranie grzybów, na których znał się jak nikt inny.   Coroczne wyjazdy na plenery malarskie były oprócz celu oczywistego, także okazją do przemierzania lasów.  Zbieranie grzybów było jedną z wielu pasji Tomka.   Wracał jak wojownik z łupami... czyli z kilkoma pełnymi kartonami ususzonych już prawdziwków,  podgrzybków i kani :)

 Pejzaż /cykl: poligon/, olej, 130x100 cm, 2007r

Pejzaż /cykl: poligon/, olej, 150x120 cm, 2008r

Rozmowy o sztuce były na porzadku dziennym.  Każda dyskusja sprowadzała się do rozważań o malarstwie, rzeźbie, jakimś artyście, czy choćby architekturze.  Tomek patrzył na świat przez pryzmat piękna lub brzydoty.   Kiedyś powiedział, że nie mógłby być z kimś, kogo sztuka nie interesuje... czyli miał szczęście... ja też:)

 Pejzaż /cykl: poligon/ olej, 120x70 cm, 2005r

 Pejzaż /cykl: wypalanie traw/, olej, 120x100 cm, 2005r

 Pejzaż /cykl: wypalanie traw/, olej, 130x70 cm, 2007r

Pejzaż /cykl: wypalanie traw/, olej, 58x34 cm, 2009r

Z płyty winylowej leciał - oczywiście na full -   'Led Zeppelin' lub 'Deep Purple', w ręku pędzel a w drugiej ukochane Marlboro...  wtedy nic nie miało szans na zwrócenie Jego uwagi... świat nie istniał, wszystko inne musiało poczekać.  

Prawie zawsze malował kilka obrazów równocześnie, miał w głowie każdy ich detal, rzadko  zmieniał koncepcje.  Projekty obrazów często powstawały na małych karteluszkach, ale każdy element był w nich uwzględniony,  wszystko miało swoje miejsce, nic nie było z przypadku.  

Byłam pierwszym krytykiem, a nie była to łatwa rola.  Muszę przyznać, że bardzo liczył się z moją oceną a sugestie zawsze brał pod uwagę.  A pierwszej oceny oczekiwał już w trakcie powstawania płótna.   Musiałam analizować, doradzać i zatwierdzać postępy w pracy.  Bywało, że Tomek wołał mnie do pracowni i pytał czy jest lepiej... a ja czasem naprawdę nie widziałam żadnej zmiany w stosunku do tego co widziałam w przeddzień.  Wtedy okazywało się, że zmiana dotyczyła jakiegoś małego fragmentu, na który nawet nie zwróciłam uwagi... 

Pejzaż /mrok/ , olej, 70x100, 2012r

Obraz z wystawy 'NOC' - wystawy malarstwa dydaktyków Wydziału  Malarstwa i Rzeźby , Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu 2013r


 Notka z katalogu do wystawy:

■ Czym w malarstwie jest światło? Jednym z najważniejszych czynników budujących obraz. Światło nadaje barwom lekkości, wyostrza kompozycję, wydobywa niuanse, demaskuje szczegóły. Czym jest więc mrok? Ciemność to terytorium tajemnicy, niedopowiedzenia i atmosfery. Noc wyzwala z konwenansów dnia. Ciemność stwarza możliwość zatajenia, może pozorować, zmieniać znaczenie, ale też wyostrza zmysły i uwalnia wyobraźnię. Mrok na płótnie odzwierciedla stan ducha i umysłu malarza oraz wyraża towarzyszące mu emocje.  

 Pejzaż, olej, 60x80 cm, 2010r

 Pejzaż, olej, 60x80 cm, 2010r

Pejzaż , olej, 50x80 cm,  2010r

Las to nasze ulubione miejsce wypadów, wypoczynku, ale także nieskończone pokłady inspiracji dla Tomka. Nieustannie mnie zadziwiał, w jaki sposób widział i odbierał otaczający krajobraz. Dostrzegał elementy, szczegóły... np faktury powierzchni drzew, mchu... lub kierunki układających się traw czy snopu światła który tworzył inną przestrzeń lasu.  Jak każdy artysta, widział o wiele więcej niż przeciętny obserwator.  W nowym otoczeniu zawsze znajdował coś fascynującego, miał wyjątkowo wprawne oko w wyszukiwaniu ciekawych tematów do swoich prac.  

Płótna wyglądają jak abstrakcje, w rzeczywistości przedstawiają pnie drzew z charaktrrystycznymi nacięciami do pozyskiwania żywicy.  To przykład, jak można wykorzystać pospolity element w krajobrazie leśnym i stworzyć tak piękne obrazy. 

Martwa natura,  olej, 128,5x128,5, 2009r

Obraz powstał w czasie mroźnej zimy, kiedy pojawił się u nas Kuba (dla niewtajemniczonych - Kuba to kot).  Zamieszkał w pracowni, więc trzeba było grzać regularnie i ciągle dorzucać do pieca. Zazwyczaj paliło się tam, gdy Tomek malował.  Kiedy nastał Kuba, paliło się na okrągło.  Teraz nie pali się wcale... Tomka nie ma i Kuby też już nie ma.

Ta martwa natura z drewnianymi szczapami jest miłą pamiątką po tamtej zimie. 

Wózek - olej, 100x70 cm, 1981r

Podróż przez życie.

To jej poczatek, pełen radości, szczęścia, miłości i nadziei.

Pojawienie się dzieci zmieniło dużo w naszym życiu... może nawet wszystko.  Tomek świeżo po studiach, niedługo po tym zamieszkały w domu nasze dwa szczęścia.

Obraz wyraża tę niesamowitą światłość, jaką niosą ze sobą narodziny, niezwykły czas w życiu każdego rodzica.

Piękny początek.

 Pejzaż - olej, 80x60 cm, 2008r

 Pejzaż - olej, 130x90 cm, 2008r

Pejzaż - olej, 130x90 cm, 2005r

Pejzaż - olej, 55x70 cm, 1994r

Pejzaże choć różne w formie i wyrazie, łączy ekspresja koloru.  Wydawało mi się, że Tomek nie często szalał z paletą, myliłam się. Katalogując Jego płótna stwierdziłam, że ma w swoim dorobmu sporo obrazów o mocnych barwach. Najczęściej jednak malował w tonacjach chłodnych i stosował wysmakowane połączenia barw.
Te obrazy powstawały w różnych momentach życia, myślę że szczęśliwych, bo niosa ze sobą bardzo pozytywny przekaz... przynajmniej ja je tak odbieram. 

PEJZAŻ /cykl: wypalanie traw/ - olej, 74x49,5cm, 1994r

PEJZAŻ /cykl: wypalanie traw/ - olej, 130x100cm, 2007r

PEJZAŻ /cykl: wypalanie traw/ - olej, 35x25cm, 2010r

Nieodłącznym elementem w polskim krajobrazie jesiennym są palące się połacie łąk i pól. Koszmarna tradycja potępiana przez ekologów i zdrowomyślących, mam nadzieję że powoli przeminie. 

Ściany dławiącego dymu, żdżbła strzelających w powietrze resztek ścierniska stanowiły inspirację dla cyklu prac - WYPALANIE TRAW.   Temat przewijał się w twórczości Tomka  i wracał jak bumerang.  Obrazy powstawały w przeciągu wielu lat i stanowią najliczniejszy zbiór prac. 

Pejzaż  vel CZARNA WRONA /olej, 100x120, 1988r/

To nie jest pierwszy Tomka obraz - lecz to mój ulubiony, przywołujący dobre wspomnienia - dlatego od niego zaczynam.  

Często jeździliśmy z dziećmi na wycieczki za miasto, czasem dalsze a czasem całkiem blisko np na poligon (obecnie przebiega tu obwodnica Wrocławia), na którym stały stare czołgi, wojskowe samochody, amfibie itp.  Dzieci miały świetną zabawę zwiedzając co się da, ja tradycyjnie robiłam bukiety z dziko rosnących roślin, a Tomek jak zwykle nie rozstawał się ze szkicownikiem.  Słowem każdemu wg potrzeb:)  Wracaliśmy pełni wrażeń, z naręczami pięknych polnych kwiatów i pomysłami na nowe obrazy.  Jednym z nich jest właśnie 'Czarna wrona'.  Próżno szukać ptaka na płótnie, to raczej nawiązanie do starych rosyjskich samochodów nazywanych 'czarnymi wronami', mających złą sławę.